Stanco, un artista da (ri)scoprire

Tempo fa, durante una delle mie scorribande attraverso i tanti eventi che animano la scoppiettante scena artistica romana, mi recai per caso in uno scantinato di Torpignattara dove un’oscura associazione culturale il cui nome non ricordo, stava tenendo un evento per la raccolta di fondi a beneficio di non so quale categoria di outsider nostrani.

Preciso subito che di solito arrivo in questi luoghi per caso e senza particolari aspettative, animata soprattutto dal primigenio impulso di scroccare un paio di bicchieri di vino scadente e una presa di noccioline stantie, ma questa volta, tra un reading di un autore sfrattato (“Le mie pigioni”) ed una mostra di fotografia stile “le età di mia zia”, fui letteralmente folgorata dalle opere di un artista incredibile e sconosciuto: Carlo Stanco.
Carlo Stanco meriterebbe di avere un suo taschen, di far parte della rosa dei fauves, di avere una sua fondazione, ma è inesplicabilmente caduto nell’oblio un po’ perché si riteneva un umile artigiano senza pretese, come mi rivelò in seguito una sua anziana nipote, un po’ per la dimensione rionale della sua arte.
L’esposizione di Stanco all’interno del maleodorante stanzino, contava soltanto le tre opere qui raffigurate: “Cristo Catena”, “Urla nella giungla” e “Identificazione di un torero”.
Il filo conduttore che lega queste opere e che ci può far intuire parzialmente l’estetica dell’autore, a parte il riutilizzo creativo di materiali di scarto che anticipa largamente un Basquiat, è la dimensione primordiale della natura umana e delle sue manifestazioni.
In “Cristo Catena”  l’icona millenaria della religiosità occidentale è una catena di bicicletta con un minuscolo pene per naso: ciò ci riporta ai culti primitivi di adorazione della fertilità, mentre la bici è metafora del nomadismo umano e della sacra spinta verso il progresso (infatti l’aureola suggerisce una ruota).
In “Urla della giungla” il grido del primate in primo piano sembra sfidare il fiero felino in procinto di attaccare, suggerendo il futuro dominio della specie umana sulla natura.
“Identificazione di un torero” è opera senz’altro più matura e riflessiva, in cui la simmetrica staticità umana si contrappone alla dinamica vitalità animale.
Incuriosita ed affascinata dalla singolarità di queste opere, chiesi ai flanellati personaggi che raccoglievano le sottoscrizioni a chi potessi rivolgermi per avere informazioni sull’autore di quei tre capolavori. Uno mi rispose che le opere erano state fornite dalla portiera di uno stabile sito in via della Marranella. Il giorno dopo, disponendo di un abbonamento mensile all’atac, andai a trovare la signora Rita, la quale mi disse di essere la nipote dell’artista e mi raccontò che suo nonno era un fabbro, nato alla fine dell’800 e quasi analfabeta, che si appassionò all’arte quando conobbe un certo Giorgio De Chirico, suo cliente.
Non disponendo dei mezzi e del tempo per dedicarsi alla pittura, iniziò a produrre quadri con avanzi di metallo, rame e ritagli di tessuti provenienti dalla tappezzeria di suo suocero. L’influenza di De Chirico è evidente nella rigida statuarietà delle figure e nell’uso straniante e surreale della prospettiva.
La signora Rita mi disse anche che Stanco era solito regalare i suoi quadri ad amici e clienti, disperdendo le sue opere nel sud-est di Roma. Forse, tramite qualche annuncio su Porta Portese o Leggo, potremmo rintracciare le altre opere di questo artista caduto così ingiustamente nell’oblio in modo da poter proporre al pubblico una personale di Carlo Stanco?

Venusia Vega